Vidéo du commissaire de l'exposition

Vidéo : Jean de Loisy,
commissaire de l'exposition défend sa lecture de l'art moderne.

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Un exemple d'oeuvre présentée

Paul Chan, 1st Light, 2005
Installation avec vidéo projection numérique, 14’, dimensions variables
Courtesy Paul Chan et Green Naftali Gallery, New York
Astrup Fearnley Collection, Oslo
© 2008 Paul Chan courtesy of the artist and Greene Naftali Gallery, New York
Photo : Magasin 3, Stockholm Konsthall

Plusieurs artistes contredisent la fin de toute quête de spiritualité dans l’art (Jonathan Monk, Jean-Michel Alberola, Paul Chan). L’œuvre de Paul Chan Ist Light (2005) confronte ainsi la nuit aux lumières de la ville. Le trop de lumière de la ville contraste avec l’obscurité comprise comme lumière métaphorique, celle de l’esprit qui surpasse les choses du monde. Référence semble être faite ici à Saint Jean de la Croix pour lequel la nuit est le symbole de l’aspiration de l’homme vers Dieu, à la fois ce qui recouvre le divin et ce qui le manifeste, malgré elle (voir la salle intitulée Malgré la nuit). Deux types de lumières entrent donc en conflit, lumière de l’esprit et lumière des choses. Le poteau télégraphique peut évoquer la croix de Golgotha et sous sa présence, des marchandises de notre monde contemporain s’élèvent : I-pods, téléphones, scooters, trains. Tout ceci monte au ciel alors que des ombres d’hommes chutent et descendent dans l’abîme - images rappelant les corps tombant du World Trade Center - comme en écho à l’Apocalypse chrétien.

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Esprit, es-tu là ?
> critique du Nouvel Observateur

Voici une exposition qui va faire rêver. Qui agacera peut-être. Ou choquera. Mais en aucun cas qui ne laissera indifférent. D'abord parce qu'elle réunit les chefsd'oeuvre des plus grands noms de la création moderne et contemporaine, tels Otto Dix, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Brancusi, Klee, Dali, Matisse, Picasso, Man Ray, Max Ernst, Francis Bacon, Barnett Newman, Damien Hirst et d'autres moins connus du grand public comme Cameron Jamie, Lee Mullican, Hilma af Klint. Ensuite parce qu'elle entend «raconter» l'histoire de l'art du XXe siècle. Une histoire placée sous le signe d'une quête perpétuellement renouvelée.

Sentinelles du monde, les artistes ne sont pas simplement les guetteurs chargés de transmettre les vibrations et les soubresauts de la planète. Ils en sont aussi les acteurs. En rejouant le film du XXe siècle, «Traces du sacré» convoque les utopies de l'homme nouveau, l'horreur de la Première Guerre mondiale, l'apocalypse de la Shoah, les voyages vers l'Orient et le désir d'infini. Avec en toile de fond, omniprésent, l'esprit du mal, indissociable selon Jean de Loisy, un des commissaires de l'exposition, de l'esprit du sacré.

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> critique du Point

« Dieu est mort » avait dit Nietzsche en 1882. « Dieu fut détrôné ainsi que tout le reste , reprenait le peintre norvégien Edvard Munch quelques années plus tard. La Crucifixion est expiée, mais je ne pouvais me débarrasser de l'angoisse de vivre et de l'obsession de la vie éternelle. » Phrase terrible, qui résume à elle seule « Traces du sacré », l'exposition organisée du 7 mai au 11 août par le Centre Pompidou : une longue quête de l'artiste occidental confronté à ses doutes dans une société sans dieu. Il y a longtemps que l'on attendait en France une telle manifestation. « C'est un thème que l'on hésite à aborder, bien qu'il soit pourtant au coeur de la création artistique », reconnaît Jean de Loisy, l'un des deux commissaires de l'exposition avec Angela Lampe. Exception française ? Dès les années 60, en effet, en Amérique et en Europe du Nord, des historiens de l'art remettaient en question la lecture exclusivement positiviste et formaliste de l'avant-garde moderne. En 1964, par exemple, l'historien allemand Otto Stelzer soulignait les origines romantiques et symbolistes de l'art abstrait, tandis que le Finlandais Sixten Ringbom démontrait l'influence des traditions ésotériques chez Kandinsky, pionnier de l'abstraction. Des deux côtés de l'Atlantique s'organisaient alors d'importantes expositions sur le thème de l'art contemporain et du mysticisme. Haut-le-coeur français ! Rechercher chez Mondrian des influences théosophiques, comme le faisait l'historien américain Robert P. Welsh en 1966 ? Sacrilège pour le monde de l'art ! Etait-ce le traumatisme causé par la séparation des Eglises et de l'Etat en 1905 qui continuait ainsi à peser sur la fille aînée de l'Eglise, par ailleurs filleule de Descartes, de Marx et de Lacan ? Curieux phénomène : l'Eglise d'après Vatican II accepte des oeuvres non religieuses en son enceinte, mais le monde de l'art considère comme inacceptable une expression artistique sacrée qui ne serait pas au service d'un culte.

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> critique du Monde

Si "Traces du sacré" est l'une des manifestations les plus réussies que l'on ait vues au Centre Pompidou, elle le doit évidemment à l'intérêt majeur du sujet et au travail de sélection et de montage des deux commissaires, Angela Lampe et Jean de Loisy.

Elle le doit aussi à la qualité des prêts : la démonstration file d'oeuvres exceptionnelles en ensembles d'une rare richesse. Le plus pur des Mondrian et le plus effilé des Brancusi confrontés, Hodler et Chirico à peu de distance, Dix et Chagall, Kandinsky et Van Doesburg : il suffit de rapprocher deux toiles pour susciter une décharge électrique.

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Plan de l'exposition

1. Trace des dieux enfuis / 2. Nostalgie de l’infini / 3. Les grands initiés / 4. Au-delà du visible / 5. Absolu / 6. Révélations cosmiques / 7. Élévation / 8. Homo Novus / 9. Éden / 10. Eschatologie / 11. Apocalypse I / 12. Danses sacrées / 13. Spiritualités païennes / 14. Éros et Thanatos / 15. Offenses / 16. Apocalypse II / 17. Homo homini lupus / 18. Art sacré / 19. Malgré la nuit / 20. Résonances de l’archaïque / 21. The Doors of perception / 22. Sacrifice / 23. Sagesses orientales / 24. L’ombre de Dieu

 

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